Antes les hablábamos de Silverchair y ahora toca ceder el protagonismo a un grupo de esa misma quinta: Staind. El grupo de Aaron Lewis, considerado uno de los “punta de lanza” del sector post-grunge, estrenará un nuevo álbum llamado “Seven” hacia mediados - finales de año (y todo pese a que se anunció que saldría hace más de un año). Se ha confirmado que editarán el disco bajo Atlantic Records, sello con el que debutarán de forma totalmente oficial.
A través de una entrevista de radio realizada a Mike Mushok hemos podido saber algunos detalles referentes a este esperado lanzamiento. “Seven es una versión moderna de un disco contundente de Staind” – comentaba el guitarrista. “Es completamente diferente a lo visto en el anterior álbum ‘The Illusion Of Progress’. Podría decir que está algo más cerca de nuestros origenes, pero considero que no existen riffs reciclados. Todo va a sonar muy fresco“. Pese a ello Mike no tarda en remarcar lo difícil que fue para el grupo el trabajarse este nuevo LP. “Seven ha sido un disco complicado de producir. El problema no era la música o el hecho de escribirla, es solo que pasaron muchas cosas alrededor que hicieron que fuera un proceso largo.Pero ahora que esta terminado, estoy muy feliz con él"
**Eso sí; el cuento de que sus nuevos riffs van a sonar “frescos” es lo mismo que llevamos escuchando desde la época de “Chapter V”. Esperemos a ver que tal suena ‘The Bottom’, el nuevo tema que Staind han preparado para la BSO de Transformers 3, antes de anticipar movimientos. Ojalá la aportación de Will Hunt substituyendo en la batería Jon Wysocki haya aportado algo nuevo al conjunto.
A través de un comunicado publicado en su sitio oficial, los integrantes de Silverchair notificaron su decisión de separarse como banda por un tiempo, entran en una “hibernación indefinida”, o lo que es lo mismo, se separan hasta nuevo aviso. En el texto, el trío argumentó que ya no sienten la misma motivación ni diversión por lo que están haciendo “Formamos Silverchair hace casi 20 años cuando teníamos 12 años. Hoy, siguiendo las mismas reglas que teníamos entonces... Si la banda deja de ser algo divertido y no nos llena creativamente, entonces, tenemos que parar". Les aseguramos que esta decisión no ha sido tomada a la ligera. De hecho, hemos estado luchando con ella durante un tiempo.
En 2009 nos metimos en el estudio a empezar a trabajar en un disco. Inicialmente las cosas iban bien y como resultado hicimos algunos conciertos en 2010 para mantener el ‘momentum’ creativo. Sin embargo, con el paso de los meses que continuaron en el estudio vimos claro que íbamos en direcciones diferentes. Pese a nuestros esfuerzos durante el último año o así, ha quedado meridianamente claro que en este momento no hay chispa entre los tres.
Como resultado de eso hemos decidido poner a la banda en un estado de sueño profundo para poder hacer otras cosas que ahora consideramos más estimulantes, más inspiradoras. Esto significa que no habrá nueva música ni conciertos de Silverchair en un futuro próximo. También significa que los tres no vamos a trabajar juntos hasta que lo estimemos conveniente, hasta que sintamos que esté bien hacerlo".
Entendemos que algunos de ustedes quizás esten decepcionados por esta noticia pero realmente lo vemos como un paso liberador y positivo en este punto de nuestras vidas.
También queremos dejar claro que esta decisión ha sido tomada con la mejor de las intenciones posibles, en ningún caso se debe a problemas de convivencia entre nosotros. Siempre nos hemos dejado la piel y el corazón tratando de hacer la mejor música posible en cada momento - independientemente de las consecuencias comerciales.
Los tres aún nos preocupamos los unos por los otros. En este momento, Ben (Gillies, baterñia) está ocupado en el estudio grabando su propia música, Chris (Joannou, bajista) está trabajando en varios negocios, musicales y organizaciones benéficas mientras Daniel (Johns, frontman) está creando la banda sonora de una película y trabajando en otros proyectos musicales. Esperamos que sigan manteniendo interés en nuestros trabajos individuales en los próximos años.
Para concluir, nos gustaría tener un reconocimiento para toda la gente de ‘detrás de los escenarios’ que nos ha ayudado a mantener este tren en las vías desde que empezamos tocando en un garaje. Hay demasiados como para nombrarlos a todos pero ellos saben quienes son y apreciamos de verdad todo su amor y duro trabajo.
Por encima de todo queremos agradecerles a ustedes su pleno apoyo en los buenos y malos tiempos. Han estado ahí en los largos parones entre álbumes, nuestros constantes cambios de estilo y mucho más. La increíble lealtad que nuestra audiencia, y nuestros amigos, ha mostrado, nunca ha pasado desapercibida o inapreciada. Por eso queríamos contarselos a ustedes primero.
Las más sinceras gracias por vuestra comprensión,
Felices sueños.
Daniel, Ben y Chris.”
*De esta manera, Los australianos de Silverchair ha entrado, como ellos definieron, en un proceso de "hibernación indefinida", donde cada integrante podrá seguir con sus proyectos personales.
En “Not Dead & Not For Sale” Scott Weiland, el frontman de Stone Temple Pilots, habla sin filtro. Se trata de su libro de memorias recién lanzado al mercado norteamericano, en el que el rockero relata sus amargos recuerdos de la época en que estuvo en Velvet Revolver, banda a la que se unió estrictamente por dinero,“El dinero fue lo que me atrajo... había un cálculo ciertamente comercial...”, confiesa Weiland.
Según confiesa Scott Weiland en su biografía, “Not Dead & Not For Sale”, a los 12 años fue violado por "un chico grande y musculoso, un estudiante de último curso del instituto... (Que) iba en bus al colegio cada día conmigo... Me invitó a su casa. El tío me violó. Fue rápido, desagradable. Tenía demasiado miedo como para contárselo a nadie. "Cuéntaselo a alguien", me avisó, "y no volverás a tener ningún amigo en este colegio. Arruinaré tu puta reputación". Estos recuerdos los suprimí hasta hace unos años cuando, estando en rehabilitación, me volvió. Eso te hace la terapia".
En el libro el vocalista de Stone Temple Pilots reconoce que el destino le acercó a Courtney Love en un hotel de Los Angeles. “Ella estaba con Amanda de Cadenet, la fotógrafa / famosa. Por obra y gracia del destino, su habitación estaba al lado de la mía. Esa noche, Courtney y yo nos colocamos mientras ella y Amanda se vestían para ir a comer a casa de Jack Nicholson. Por un tiempo, la Sra. Love se insertó en mi cada vez más errática historia. Nunca fuimos amantes pero al principio fuimos muy cercanos.”
Puesto a recordar, Weiland recuerda la primera vez que probó la heroína, justo antes de un concierto de Stone Temple Pilots en Nueva York, en la gira del primer álbum del grupo, “Core”. “El opiáceo me llevó a donde siempre soñé ir. No puedo nombrar el sitio pero puedo decir que yo estaba tranquilo y no tenía miedo, era un hombre que flotaba libremente en un espacio sin demonios ni dudas.”
SU SALIDA DE VELVET REVOLVER: precisamente su recaída en las drogas fue el motivo que provocó el desencuentro que llevó a su salida de Velvet Revolver. Weiland recuerda que al principio de la gira estaba bien, pero que una sóla línea de coca lo hizo caer y “pronto los demonios estuvieron de vuelta” y otra vez comenzó a frecuentar “lugares peligrosos para comprar droga”, sin que el resto de los integrantes del grupo supieran. “Cuando les conté que me perdería un par de conciertos porque necesitaba tratamiento, su reacción me dejó en shock. Me dijeron que tenía que pagarles por las cancelaciones”, relata, agregando que “les recordé que cuando ellos tuvieron recaídas y necesitaron rehabilitación, los había apoyado completamente”,les dio igual. “No importó que Velvet Revolver hubiera vendido cinco o seis millones de discos. Estaba fuera”, concluye sobre el tema.
El retorno de Rock in Rio a su ciudad y la respuesta del pueblo brasileño está batiendo récords en la historia del festival. La acogida del público ha sorprendido a los mismos organizadores del evento, que no esperaban una respuesta similar ni tampoco las colas de 1 km que se formaron en los centros comerciales donde se vendían las entradas.
La venta oficial de entradas comenzó el pasado 7 de mayo y tres días después se ha dado por finalizada. Sumando la promoción de Navidad (Rock in Rio Card), de la que se vendieron 100.000 entradas y la preventa exclusiva de Itaú (patrocinador oficial), se han agotado los 600.000 tickets para los seis días del evento.
"La velocidad con la que se han agotado las entradas ha sido una sorpresa para nosotros. Tenemos una ciudad sólida que va a facilitar que Rock in Rio se celebre cada dos años. A los seguidores de Rock in Rio les aseguramos que habrá una nueva edición del festival en 2013", afirmaba Roberta Medina, vice-presidente de Rock in Rio.
En las 10 primeras horas de venta oficial de entradas se vendieron 90.000 por Internet y en menos de 40 horas se agotó la venta online, por lo que la organización había hecho unas previsiones que han sido superadas.
El resto de tickets han sido adquiridos en diferentes quioscos de venta instalados en centros comerciales de Rio de Janeiro y posteriormente en El Estadio Olímpico João Havelange (Engenhão). Esta medida fue tomada tras comprobar las colas kilométricas que se formaron en los puntos de venta y que también se formaron después en el estadio.
Rock in Rio 2011, supone la vuelta del festival a Brasil después de 10 años, tras un breve paréntesis entre las ediciones en Madrid y Lisboa.
Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Guns N'Roses, Jay-Z, Lenny Kravitz, Shakira, Metallica, Motörhead, Elton John, Rihanna y Katy Perry, entre muchos otros, componen el cartel con el que Rock in Rio festeja su vuelta a Brasil en septiembre y octubre de este año.
Rock in Rio 2011 tendrá lugar en Rio de Janeiro el 23, 24, 25, y 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre. Rock in Rio es el mayor evento de música y entretenimiento de todos los tiempos que cuenta ya con nueve ediciones realizadas en Brasil, Portugal y España. En toda su historia ha reunido a más de 5.000.000 de personas y 780 horas de música que fueron retransmitidas a 1 billón de telespectadores en 80 países.
Un dato destacable es que el 55% de las personas que adquirieron sus entradas no son residentes en Rio de Janeiro.(asi que si piensas asistir a esta edicion de Rock in Rio, anda viendo ya tus entradas por internet de lo contrario te quedarías fuera)
Estaremos al pendiente para darte la lista completa confirmada de los que estarán en este Rock in Rio 2011
Dentro del Rock Alternativo existen muchos discos que nos gustan, tienen muy buena produccion y nunca dejan de sorprendernos. Otros, muy pocos, nos dejan anonadados por su gran calidad. Ese precisamente es el caso de Young The Giant, un grupo californiano de rock alternativo que se formó en 2004 y que ha dado el salto al estrenar su álbum debut – “Young The Giant” – via Roadrunner Records.
Quizás la banda de Sameer Gadhia ha tardado en dar el salto, pero la espera ha valido la pena. Tras telonear en diversas ocasiones a buenos nombres del sector como Futureheads o The New Politics, ha llegado su turno…y vaya si lo han aprovechado!
Para escuchar mas de esta banda y de lo que nos espera, desde hoy ingresa a nuestra consola musical su tema de "My Body", primer single de este álbum que responde a lo que esperamos de un grupo como el suyo: buen rock con toques alternativos que hará las delicias de los fanáticos de The Killers, Incubus y grandes del panorama alternativo.
Asi que a todos nuestros seguidores los invitamos a seguir escuchando la onda alternativa de Indie Rock de Lunes a Sábado de 5:00 pm. a 8:00 pm., recuerden que nuestra consola musical siempre está brindándoles solo el mejor Rock ...A disfrutarlo!!!
El DJ de Slipknot, Sid Wilson, se ha expresado, al respecto de las versiones contradictorias que algunos miembros de la banda han dado sobre el futuro del grupo y la posibilidad de componer un nuevo disco. Mientras Corey Taylor se ha mostrado hasta la fecha bastante dubitativo acerca de componer nuevo material, el batería Joey Jordison ha llegado a afirmar que con o sin Taylor, Slipknot seguirá adelante.
“Hay mucha política involucrada. Llevamos haciendo esto un tiempo ya por lo que ha habido muchos cambios en mucha gente. Supongo que todo dependerá de como nos llevemos cuando estemos salgamos a la carretera y si seremos capaces de hablar los unos con los otros y ver de solucionar todas estas cosas que no tienen nada que ver con la banda pero más con problemas personales en la banda - entre unos y otros como humanos. Así que, es algo complicado, tío. Me gustaría poder edulcorar todo y decir que todo esta guay y todo irá genial pero es una batalla constante y especialmente cuando eliges hacer música porque tu mensaje llega tan lejos y tanta gente depende de lo que tengas que decir. Y mientras esa presión crece, quieres asegurarte que mantienes el mensaje que tratas de sacar ahí fuera, esta positividad. Y si no logras el mismo equilibrio de todo el mundo con el que estás involucrado haciéndolo, es complicado seguir mandando ese mensaje del modo sincero y positivo que se supone que debe mandarse. Así que es cuestión de ponernos a todos en la misma idea y la única manera, realmente, de hacerlo es salir y hacer algunos conciertos y salir juntos a la carretera. Porque así es como nos conocemos. Nos conocemos de estar lejos de casa pero hemos crecido, nos hemos hecho hombres, nos hemos hecho adultos en la carretera. Así que será un verano interesante (risas)
Creo que lo más importante a recordar es que Slipknot siempre existirá - sea con o sin los chicos de la banda - y creo que se ha demostrado con la muerte de Paul (Gray) y la cantidad de apoyo que hemos tenido de los fans y lo grande que se ha hecho espiritualmente. Habiendo dicho eso, nosotros -los nueve- siempre seremos Slipknot, siempre tendremos nuestra energía ahí fuera. Da igual lo que hagamos, siempre tendremos la misma mentalidad, tendremos la misma opinión de la vida y las cosas con las que hemos crecido con nuestros fans y el modo de vida que tenemos con ellos - sin importarnos lo que pueda decir cualquiera sobre tu estilo de vida y eso durante años - que siempre será desplegado por nosotros, lo hagamos de forma separado o juntos. Y siempre seremos Slipknot. Quiero a los chicos como a una familia; son mis hermanos. Así que no tengo otra cosa que amor para todos y nada más que grandes esperanzas para el futuro."
Aerosmith en Lima: Como se sabe los “chicos malos de Boston” se presentaran por segunda vez en la capital peruana el próximo 22 de octubre en el Estadio de la San Marcos. De acuerdo a lo que se conversó con el empresario encargado del inesperado retorno de la banda, Stefano Arfinengo, las entradas para ver a Aerosmith en Lima saldrán a la venta a partir del 24 de mayo a través de Teleticket.
Los promotores del segundo concierto de Aerosmith en Lima han pensado en todos los bolsillos pues los precios de los boletos fluctúan entre los S/. 45.00 (la mas barata) y los S/. 440.00 en la ubicación más cercana al escenario.Nada mal realmente
Esta será la segunda visita de Aerosmith a Lima, banda que se presentó frente a más de 30 mil fans en mayo de 2010.
Cabe resaltar que para esta oportunidad, uno de los requisitos que se presentó a la banda es que incluyan los éxitos “Amazing” y “I Don’t Want to Miss a Thing”, que no formaron parte del setllist del show del año pasado realizado en la Explanada del Monumental.
Esta sería la última gira por esta parte del continente en la que incluirá además de Perú a Brasil, Argentina, Colombia (Ya confirmado) y Chile.
Un día como hoy hace 30 años, murió en Miami uno de los personajes más relevantes del siglo XX, Bob Marley, que trascendió del panorama musical para convertirse en un icono representativo de toda la filosofía reggae.
Se convirtió en la primera estrella de rock del Tercer Mundo. Puso el reggae, Jamaica y la marihuana en el centro del mapa. Se erigió como El Padrino que protegía a los negros jamaiquinos del gobierno de la isla, fué considerado por la CIA un factor desestabilizante en todo el Caribe y quisieron liquidarlo más de una vez.
Si bien no fue Bob Marley el creador de la misma, sí que ha sido su máximo exponente; su figura se ha transformado en una inspiración espiritual y política de muchas generaciones.
"Un hombre así no se puede borrar de la mente", comentó el primer ministro de Jamaica.Tanta es la admiración hacia el jamaicano que, tras Jesucristo y el Che Guevara, el músico es el personaje más iconizado de la historia.
El debut musical de Marley llegó en 1962 luego tras migrar a Londres siguió trabajando con diferentes grupos, hasta que por fin, a mediados de la década de los 70 le llego el éxito con No woman, no cry, que se convirtió en su primera canción dentro del Top10. Tras ésta, el éxito le continuó con Jamming que terminó por catapultarle a la aclamación mundial, aunque más que una superestrella, Marley se convirtió en un profeta en su tiempo.
Especialmente, importante fue el apoyo que recibió el cantante reggae en la capital inglesa, donde la comunidad negra del país se aferró pronto a sus ideas y comenzaron a teñir algunos barrios londinenses de rojo, verde y amarillo, en señal de apoyo a la filosofía que ya había instaurado Marley.
"No creemos que esté muerto, lo mantenemos vivo. Sus hijos son una prueba de su legado musical", decía su viuda, Rita Marley, en una entrevista con la cadena estadounidense CBS.
Nacido en 1945 en el seno de una familia pobre en Nine Mile (Jamaica), el músico está considerado uno de los mitos de la música del siglo XX.
Fatídico cáncer: jugando al fútbol en su gira europea de 1977 se lesionó en el pie, recibiendo la mala noticia de que presentaba células cancerígenas en la piel del dedo lesionado. Ante esto, opta por un tratamiento poco agresivo y cancela su gira por norteamérica, este tratamiento no hizo el efecto esperado, y ante la negativa de la amputación del dedo, el cáncer se le extendió a los pulmones y cerebro, muriendo finalmente en el Hospital Universitario de Miami en 1981
En Jamaica, recibió un funeral de estado, que fusionaba elementos de la Iglesia ortodoxa etíope con la tradición rastafari, siendo enterrado con su guitarra en una capilla próxima donde nació. Un lugar que ya se ha convertido en uno de los sitios más visitados de Jamaica.
Mito musical.
Bob Marley, al igual que John Lennon que murió seis meses antes que el jamaicano, lo más importante para ambos era el mensaje que su música transmitía, y no tanto la calidad de ésta.
Hoy a 30 años de su muerte le brindarán un homenaje su hijo Ziggy junto a Chris Cornell Lenny Kravitz y Jakob Dylan, entre otros en un programa de televisión de la cadena NBC, en el que ofrecerán sus propias versiones de algunos de sus temas míticos. Unos especiales que durarán una semana.
Y los homenajes no se limitan al mundo de la música, el realizador escocés Kevin MacDonald se ha propuesto redescubrir a Bob Marley más allá del mito en un documental, "Marley", que se estrenará en septiembre y que contará con el apoyo de la familia del artista y con el material audiovisual existente, incluso archivos privados.
**El disco de grandes éxitos "Legend", publicado por primera vez en 1984, sigue siendo el álbum más vendido de la historia de este estilo musical.
**Sus canciones iban en contra del racismo, ensalzaban el orgullo de las raíces y abogaba por compartir el amor y las buenas vibraciones.
Johnny Deep es uno de aquellos artistas a los que les gusta probar con cosas nuevas. Poca gente tiene constancia de ello pero lo cierto es que el pirata Sparrow ha grabado un álbum en solitario, fue miembro de P (grupo de Flea de Red Hot Chili Peppers), colaborado en dos temas de Oasis ("Fade In-Out" y "Fade Away Warchild Version"), compartido escenario con Eddie Vedder e, incluso, tocado la guitarra acústica en películas como Chocolat. Hoy el buen amigo de Shane McGowan vuelve a la acción musical anunciando su intención de grabar algunas canciones junto al frontman de Aerosmith: Steven Tyler.
“Hemos estado coincidiendo aquí y allí” indicó Depp. “El es alguien a quién he admirado durante muchísimo tiempo. La idea de grabar temas con Steven es todo un sueño hecho realidad para mi“. Ante la pregunta realizada por el Boston Herald de si Depp aceptaría interpretar a Tyler en una película el actor respondió afirmativamente. “Seguro que lo probaría, ¿por qué no?”.
Han pasado cerca de tres meses desde que Radiohead jugaron sus cartas publicando un disco – “Kings Of Limbs” – apenas una semana después de haber sido anunciado. Primero salió la edición digital, posteriormente la física y finalmente acabó por aparecer aquel curioso periódico gratuito que respondía al nombre de “The Universal Sigh”. Ahora los miembros de Radiohead nos vuelven a “sorprender” (esta vez entre comillas, porque tampoco no es que hagan nada fuera de lo habitual) anunciando que interpretarán el 1 de julio todos los temas de su último álbum para la cadena televisiva BBC. Esta será la primera vez que podremos disfrutar de las versiones en directo de "Lotus Flower" y el resto de temas que aparecían en el nuevo LP.
Al parecer “The Kings Of Limbs: Live From Basement” (nombre de la producción de la BBC) contará con 55 minutos de metraje. En estos disfrutaremos tanto de la primera actuación televisiva de Radiohead en 2011 como escenas totalmente inéditas del grupo (escenas extras de backstage). Se ha empezado a rumorear que esta grabación podría contar con actuaciones de "The Butcher" y "Supercollider", dos temas especiales que los del Reino Unido presentaron en el pasado Record Store Day. Sea como sea seguro que los fans del grupo de Thom Yorke disfrutarán de lo lindo con uno de los especiales en directos más esperados de este 2011.
El espacio se engloba dentro del ciclo BBC Live From Basement, que en esta oportunidad será registrado con cámaras HD y estará a cargo de la producción de Nigel Godrich, ingeniero de sonido del álbum de los británicos.
Por el momento la cadena británica está analizando las ofertas de los posibles candidatos para llevar la transmisión de dicho material alrededor del mundo.
“Estoy muy contento de estar en Perú” y “¡Viva el Perú, carajo! expresó el ex Beatle en momentos distintos en el escenario
Fue una noche histórica, inolvidable, para contársela a los hijos y nietos. Miles de fanáticos disfrutaron del concierto de Paul McCartney en el estadio Monumental de Ate, que lució casi repleto.
Mientras esperaban la salida de su ídolo, los asistentes empezaron a hacer olas con las manos. Pero grande fue la euforia cuando apareció Paul a las 9:35 p.m. La ovación fue la más grande no vista antes en otro concierto en el Perú. La gente empezó a corear el nombre del artista, que vistió un pantalón azul, camisa blanca y un saco azul claro.
“POR FIN ESTOY EN PERÚ”
El primer tema del esperado espectáculo fue “Hello goodbye”, que data de la época de The Beatles. Luego, en su saludo al público, expresó muy emocionado: “Hola Perú, por fin estoy en Perú, estoy muy contento de estar en Perú”.
“Esta noche trataré de hablar en español, pero obviamente lo haré más en inglés”, dijo más adelante. El Monumental “explotó” también cuando se escuchó del autor de “Let it be” un “¡Viva el Perú, carajo!”.
A la primera canción, le siguieron otras como “All my loving”, de The Beatles, “Jet”, recordando a Wings, y luego más del cuarteto de Liverpool como “The long and widing road”, “When I´m 64”, “Let´m in”, “And I love her” y “Ob-la-di, Ob-la-da”.
Todo el concierto fue sin duda un momento especial; pero los gritos de fascinación se escucharon más cuando le dedicó “Heart today” a su fallecido compañero John Lennon; tras interpretar “Hey, Jude” y flamear una bandera peruana, y al cantar el inmortal tema “Yesterday” siendo seguido de manera impresionante por todos sus fanáticos en el estadio.
“Helter Skelter”, “Sargent Pepper” y “The end” fueron los últimos regalos que le dio “Macca” al Perú, cerrando a lo grande una fascinante velada de más de dos horas que sin duda quedará registrada en la historia de los conciertos en el Perú.
Con casi cincuenta años de trayectoria musical ininterrumpida al lado de The Beatles, liderando la banda Wings y como solista Paul McCartney ostenta una lista de récords que muy difícilmente otro artista logre igualar alguna vez. Cientos de número uno en todo el planeta, decenas de discos de oro y platino por sus millonarias ventas y, cómo no, una cuenta bancaria que se encuentra entre las más grandes de la islas británicas. Te presentamos aquí una resumida lista de cifras y lauros que el ex Beatle ha conseguido a lo largo de su exitosa carrera.
- McCartney forma parte del Libro Guinness de los Récords Mundiales como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea. Sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias avalan ese logro.
- Su canción "Yesterday" es el tema más versionado en la historia. Se han grabado más de 3.700 versiones y ha sido difundida más de 7 millones de veces a través de la televisión y la radio norteamericanas, eso, sin contar las veces que ha sido tocada en otros rincones del orbe.
- Algunos de los artistas que han grabado su versión particular de “Yesterday” han sido Boyz II Men, Ray Charles, Marvin Gaye, Elvis Presley, Frank Sinatra, The Supremes, The Toys, Andy Williams , Tamy Wynette, entre muchos otros.
- El sencillo de la banda Wings "Mull of Kintyre" (1977) vendió más de dos millones de copias en el Reino Unido. Hasta hoy, la canción mantiene su récord de ser el sencillo de carácter no benéfico que más ha vendido.
- En Estados Unidos, Paul alcanzó 29 veces el número uno con sencillos: The Beatles (20), solista (1), Wings (5), con Stevie Wonder (1), con Michael Jackson (1), con Linda McCartney (1).
- En el Reino Unido, McCartney alcanzó 24 veces el número uno: The Beatles (17 veces), solista (1), Wings (1), con Stevie Wonder (1), Ferry Aid (1), Band Aid (1) y Band Aid 20 (1).
- Paul es el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Stevie Wonder), en trío ("Mull of Kintyre", Wings), cuarteto ("She Loves You", The Beatles), quinteto ("Get Back", The Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad (Ferry Aid y Band Aid).
- Su más reciente producción, "Good Evening New York City", lanzado el 17 de noviembre de 2009, alcanzó el disco de oro en Estados Unidos.
- Logró vender 4.000 entradas en sólo 7 segundos para un concierto en Las Vegas realizado el 19 de abril de 2009. Según los organizadores, los tickets se vendieron a un ritmo nunca visto antes: 600 asientos por segundo.
- Todas las entradas que se pusieron a la venta para el concierto que dará en Río de Janeiro el próximo 22 de mayo se agotaron en tan solo 1 hora, lo que impulsó a los promotores a organizar un segundo show del ex Beatle para el día siguiente.
- Después que la canción “Penny Lane” (1967) se convirtiera en un éxito, las señales de la calle Penny Lane en Liverpool desaparecieron con tanta regularidad, que a las autoridades no les quedó más opción que pintar el nombre Penny Lane en los edificios, y ya no colocar señales.
- “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” fue el primer álbum de rock británico en tener la letra de todas las canciones impresas en la contraportada.
- Paul ha sido nombrado detective honorario por la Policía de Nueva York, como una muestra de gratitud hacia él por el concierto benéfico que dio en honor de las víctimas del 11 de septiembre.
- La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly.
- Según la revista Forbes, luego de casi 50 años de buenas canciones, conciertos e inversiones exitosas se estima que la fortuna del ex Beatle alcanza los 660 millones de dólares. Por otro lado, de acuerdo al diario británico Times, el patrimonio de Sir Paul McCartney está valuado en 475 millones de Libras (780 millones de dólares).
- Según Forbes la boda de Paul McCartney y Heather Mills tuvo un costo de 2 millones 170 mil euros (arriba de los 3 millones de dólares). El ex Beatle y la ex modelo se casaron en junio de 2002 en una ceremonia india muy especial con un menú vegetariano para 300 invitados.
- Años más tarde, el divorcio de la pareja fue considerado igual de millonario y hasta la fecha uno de los más caros, puesto que Mills se embolsó 48 millones de dólares de su ex marido.
- McCartney fue distinguido por el presidente norteamericano Barack Obama con el premio Gershwin el 2 de junio de 2010, en una ceremonia que tuvo lugar en la Casa Blanca. El ex Beatle es el tercer músico condecorado con este reconocimiento luego de Paul Simon y Stevie Wonder, cuyo mérito consiste en "el efecto positivo y profundo en la cultura mundial de la música popular.
**El ex integrante de la mítica banda The Beatles, será condecorado con el máximo galardón que puede otorgar la Biblioteca Nacional del Perú por su aporte a las artes y las letras, indicó el director de esta casa de la cultura, Ramón Mujica. “Esta es una Medalla de Honor de plata, que tiene por inscripción ‘por su aporte al progreso de las artes, las letras y el conocimiento al servicio del pueblo’", explicó Mujica.
Asimismo , detalló que esta entrega se realizará de manera bastante íntima en una ceremonia que será llevada a cabo en la parte trasera del estadio en la que, por motivos de seguridad, no se permitirá el ingreso de cámaras, ni algún tipo de canal de televisión.
Hace unos meses dabamos por hecho que Rage Against The Machine iban a grabar un disco en algún punto de este 2011, pero ahora tenemos que dejar de lado ese pensamiento ya que Zach De La Rocha, mítico cantante del conjunto de los 90, confirmó que RATM no cuentan con ninguna intención de entrar a estudio en los 7 meses que quedan de año. Eso sí, el frontman (líder de la banda) confirma que tanto Morello como Wilk, Commerford y él mismo tienen intención de grabar algo juntos más adelante.
“Ahora mismo no… Ya sabes, la banda no se encuentra componiendo temas nuevos, la banda no está en el estudio” – aclaraba De La Rocha. “Nos llevamos todos muy bien y pretendemos hacer más cosas con RATM en el futuro, pero al margen de un concierto que daremos en julio – L.A Rising Festival, 30/07 – no hemos programado nada más en nuestras agendas.”
Esta noticia supondrá un pequeño bajonazo para aquellos que tenían muchas esperanzas depositadas en que Rage Against The Machine estrenasen álbum hacia finales del 2011 y principios del 2012.
Habrá que ser pacientes: quién algo quiere, algo le cuesta. Y en el caso de RATM más aún.
